月的肖邦差，莫扎特差的主要原因。 还是因为人老了，没有那么多精力了，这也就是为什么阿格里奇，巴伦博伊姆等人听郎良月演奏的时候，产生羡慕的主要原因。 根本不用郎良月开口，甚至不需要任何人的解释，你单纯听郎良月的演奏，你就能够直接联想到那种狂欢节之前的欢呼。 就连弹一些贝多芬的作品，他都是休息好久好久才会选择去开，而不是如同年轻的时候那般，直接将贝多芬的整套作品拿出来放在音乐会上，一弹能够弹上十几个小时不带休息的。 郎良月在这个舞台上并没有去演奏他最为擅长的那些李斯特，贝多芬之类的，更为偏向于快节奏的作品，他反而只是简单的展现了一下自己并不是特点的慢板乐章，努力去拓宽自己的音乐路。 以及考虑音乐之间的空间感究竟应该如何去控制。 就和之前傅调的那种感觉差不多。 这种感觉就很有趣，很有意思。 在所有的钢琴小品之中，正如同舒曼的《森林情景》，以对大自然的描写转化成音乐一般，柴可夫斯基运用了和肖邦叙事曲差不多的方式，将他对于四季的印象转化成诗，随后再变成音乐。 这个水平实力，这个技巧掌控。 傅调想了想，缓缓抬起自己的手，看向郎良月的个人信息上面所展现出来的内容。 “丹尼尔，你听到郎良月的演奏了吗？他的水平实力真的强啊，不愧是年轻一代最强的钢琴家，我甚至感觉他可以向着全球最强的钢琴家前进。” 这个水平？这个音乐的演奏？这个音乐的表现？ 在这个地方，郎良月的特性才真正意义上的体现了出来。 而此时此刻，郎良月所演奏出来的《四季》op37-1，一月，正是如此。 即便很多东西他都有很多的想法，但是到最后，基本上都会因为手指的原因很难实现。 肖邦的四首谐谑曲。 阴沉忧郁的旋律以及舒缓单调的节奏将众人从座位上拉出，拉进孤寂愁苦的寒冬之中。 越是快的地方，郎良月表现的感觉就越好。 他看着傅调，眼睛微微眯起，轻声道。 郎良月稍微抬手，手指轰然砸下。 如同门德尔松的无词歌一般，柴可夫斯基的四月与其效果格外相似，并且运用了更多的不和谐音增添音乐的效果，让音乐显得更为的戏剧。 而即便如此，他演奏的肖邦，巴赫，还有莫扎特，在水平上肯定是没有任何问题的，所有的作品都能够达到优秀，也就是80分以上的水平。 玛塔·阿格里奇，以及丹尼尔·巴伦博伊姆。 郎良月并不是那些年纪大，体力弱的老牌大神，他是新兴的一批钢琴家，他正值壮年。 有意思，真的有意思。 这个肯定不是郎良月在有意无意针对傅调，只是因为郎良月的实力太过于强大，可能是全球最为顶尖的一批演奏者，因此不管是傅调，又或者正坐在远处的其他人，也同样如此。 但是怎么说呢…… 淡青，鲜嫩的松雪草，初春残雪于其身旁依偎，往日的忧愁苦恼，此时此刻只剩下最后几滴泪水还在流淌，那往日的幸福，将会给你带来新的幻想。 时间已至三月，冬季即将结束。 “你这句话如果放出去，绝对会有一大群人过来骂死郎良月的，你这不是