浩彦不这么看。 他认为每一个走红的偶像组合都有其特别的一面，不是可以轻松复制和替代的存在。 虽然资本会倾向于批量生产的产品以降低成本和提高可控性，但偶像毕竟是人。 人不是可以轻松批量复制的工业品。 没有自身灵魂的偶像或许能够凭借成熟造星模式在市场中生存，但这样走不远的。 这是易浩彦第一次看韩国选秀。 之前一直不看是因为觉得韩国的偶像产业已经很成熟，从练习生到出道的一条龙服务都很专业。如果有好的苗子早就通过各个经纪公司的练习生渠道被发掘了，怎么会还需要出来选秀？ 然而看了节目，少年很意外。 想做歌手的不只是练习生，还有很多行业内的人。 比如声乐老师。 除了教授学生，有时候也为经纪公司做伴唱和导唱。这些人和偶像们距离很近，也属于庞大后台工作人员的一部分。相比台前的偶像来说，这些人的收入和受关注度要少的多，自然也会有走到台前的想法。 而且单就唱功而言，很多偶像还比不上这些人。 除了业内的从业人员，还有很多的地下音乐人。 所谓地下，不是不想出名，而是受限于平台和商业模式，无法出名，也没什么钱。大部分地下音乐人都是用爱发电，平时都需要做其他工作养活自己。这些人也很有实力，无论是唱功还是舞蹈。而且由于现场表演经验丰富，这样的参赛选手往往比练习生更游刃有余。 更多的是有练习生经历但是没能成功出道的人。 韩国的偶像出道竞争极为惨烈，大量的练习生在付出了数年的时间之后无法出道，这样的选秀节目自然也是她们梦想中的机会。如果能被三大经纪公司看中，改变命运不在话下。 还有一些热爱音乐但是因为各种原因没有成为练习生的人，这部分有许多海外背景的选手，节目组选择这些人其实也有自己的考量。 一方面，所谓K-pop，本质上还是pop。 Popic（流行音乐）19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。 所以作为灯塔国盟友的韩国，受美国文化影响很深，许多歌曲和演唱形式都是学习的美国流行音乐。美国是pop的发源地，也是K-pop发展的终极目标。 另一方面，韩流国际化是韩国的国策，这涉及到广阔的国际市场利益。 毕竟仅靠韩国本土的市场不可能养活这么多从事娱乐业的从业者，所以韩国政府必须想办法扩大韩流在国际市场的影响力，这种想法从上到下贯彻到了韩国的整个娱乐行业。 《KpopStar》就体现了这种思路，海选就去了海外，还特别选择了好几个有海外背景的选手的片段播出，无论最终通过还是没通过，无论实力好坏，这种事情都可以用来宣传韩流的国际影响力。 不过，说实话，第一期看完，易浩彦意识到自己的确小看了韩国娱乐产业的成熟度和完整度。 除了练习生之外，依旧存在很多非常有才华，或者训练有素的人。 这些人或许不能成为偶像，但是作为歌手或者其他表演者，依旧有自己的独特魅力。 正是这些多才多艺又默默无闻的人加上庞大的练习生群体，一起组成了韩流产业的基础