精神，不仅做了制片和监制，还做好了摄像的工作，更是连场务都亲自上手，把剧组的拍摄过程安排得井井有条。
陈晓芯每天基本上只需要坐到机器前喊“开始”，然后喊“结束”，貌似就已经完成了导演的工作了。
当然她也不会放过这个学习过程，电影协会派蒋筑来考虑得还是非常周到的，要换了其他导演，这时候要么手忙脚乱，要么就被完全架空，只挂个名了。
“蒋大哥，这个拍摄自然景色，或者自然背景下的人物时，构图上不妨深刻一点，另外要特别注意光线带来的效果。”陈晓芯认真地指了指显示器：“一方面出于视觉美感，一方面我希望用光和自然，来对比人物，表达某个情节中人物的内心世界。”
蒋筑听得有些发愣，作为客串的摄像师，他并不是说起来那么业余，相反，作为天资出色的导演，蒋筑在拍摄上也同样天赋过人，以前他拍片的时候，摄像师基本属于工具人，他自己先构想好画面，然后让摄像照着拍。
陈晓芯这种提法，蒋筑觉得非常刻意，要知道用自然环境，尤其是自然光线和景观来构图，不仅需要恰好的时刻，还需要设计每一个场景对应人物在情节中的变化。
当然对观众来说，恰好相反，并不会看起来非常刻意，而是充满了浪漫的美感。
比如夕阳下驾车奔驰在广袤的荒原上，又比如太阳消失在地坪下线，夜色中开着灯的敞篷车，还有两个女主角放着音乐，在炙热的阳光下，飞驰过一望无际的绿色田野……
这些场面构想是陈晓芯通过系统开挂，复刻某国际大导演来的。
原片在这些地方有一定的讲究，但没有太讲究，有一点点氛围感，但还谈不上戏剧性和视觉美感。
陈晓芯的这些想法其实也不全是来自开挂，而是她想到了一部差不多环境下的拍摄手法，里面的光影运用和视觉画面，简直就是教科书的案例模板。
像影片中两位女主角从黄昏开车直到夜色弥漫，这一段就很像《边境杀手》中的某一段。
陈晓芯觉得自己要是在影片中也用上相关的光影和构图，可以让这部影片在技术和拍摄手法上，和主题立意一样获得突破。
内容和形式的创新，自然会大大提高影片的获奖几率。尤其是视听手法的创新，一直都非常少见，一个导演在这方面有突破，会立刻让同行刮目相看，在圈子内树立起超然的形象。
蒋筑虽然心有所动，但还是没有感性认识，直到陈晓芯用太阳刚落下地平线，用汽车和车灯在前景构成剪影，加上颜色诡异的一小片天空，他才惊为天人。