但是总体来说，总结经验好处更大。
于东私下里做过功课，知道沈三通一直很冷静，拍马屁也要言之有物：“我们现在的导演，不屑于讨好观众，脑子已经定型。”
沈三通道：“不需要讨好，有教职，在电影厂挂职，还有各种兼职，地位高，收入也不低。”
“观众一个月才两三千收入，他们看不上。”
208不是后世才有的，玩艺术的，家庭没有差的。
尤其是电影圈，背后关系千丝万缕。
就算是“农民”张一谋，家庭也一点不差，胜过大部分家庭。
让这些人去和普通人同呼吸共命运，简直是折磨他们。
于东绕过了这个话题，这些人不乏学术权威：“就说愿意讨好观众的导演，心里也带着别扭。”
“冯晓刚带着一种我在讨好你，你就感恩戴德吧的心态。”
“而且功成名就以后，他就不想玩喜剧电影了，追求艺术追求深度。”
沈三通道：“《大碗》之后，从《手机》就开始转变，《天下无贼》《夜宴》《集结号》确实，他不愿意弄冯氏喜剧，也不愿意深挖。”
“我们的电影理论，学术，媒体，有意无意的贬低喜剧，导致喜剧从业者背负道德压力。”
“说到底，不想和观众共舞，说的严重一点，对抗群众观点。”
“喜剧让观众笑哈哈，越这样我越要贬低，在学术、在艺术、在奖项，排斥你。”
哪怕是票房为王，电影市场化极度发达的后世，也是这个吊毛理论。
沈藤不愿意演喜剧。
《抓娃娃》这部戏，想弄很深的东西。
陆钏批评是低质强碱性搞笑片，发明了一个吊词汇。
凭什么喜剧电影要在鄙视链的最低端？
谁在给喜剧电影从业者压力，谁在塑造这种刻板印象？
谁不愿意让观众笑一笑，谁看不得观众开心？
换个角度，为什么让观众一笑的喜剧电影，不能是高端的呢？
这就是标准问题。
标准不掌握在观众的手里，不掌握在绝大部分观众手里。
掌握在另一群人手里。
如果标准掌握在普通观众手里，喜剧电影比现实题材电影要更高端。
这些人也不只是排斥喜剧，《战狼2》无数从业人员受益，又如何，《流浪地球》带动行业进步，流程科学化，特效提升一个档次，又如何？
一样看不上，说到底不是喜剧问题，和类型无关。
不是徒子徒孙不是这个圈子的，好也是不好。
这又是于东不好碰的话题，于东道：“宁昊也是，《石头》他要证明自己，还有沈导你的把控，边缘、黑色色彩大大降低，才能有破四亿的票房。”
“《赛车》宁昊自己来，也有笑点，但更多叙事上炫技。”
“他的下一部戏，不出意外，也不会搞宁氏喜剧，很可能弄一部完全不喜剧的电影。”
沈三通暗暗点头，于东是有两把刷子的。
于东开始吹：“沈导，只有你，通透、明亮，没有纠结和自我沉浸，把自己的想法包裹在电影之中。”
“更不会受混乱风气的影响，坚持做自己的电影，所以观众才会支持您。”
于东这个说法深得他心，沈三通谦虚道：“我自己不算什么，还是观众。只能说我有基本的感恩之心。”
《生快2》有这种成绩，离不开观众支持。
后世大量观众多刷《流浪地球》1和2，很多不进影院的人，只等着第三部。
沈三通换个角度去想，《南京！南京！》票房之所以破亿，也是观众