制完成后，再在表面用颜料进行绘制，色彩鲜艳且持久度较高。
- 雕塑装饰发展：雕塑装饰手法在秦汉时期得到了较大的发展，陶俑成为这一时期具有代表性的艺术形式。秦兵马俑以其高度写实的雕塑风格和宏大的规模而闻名于世，每个陶俑的面部表情、发型、服饰等都刻画得细致入微，展现了高超的雕塑技艺。此外，还有一些动物雕塑，如陶马、陶狗等，造型生动，富有生活气息。
4. 魏晋南北朝时期：
- 佛教元素融入：佛教在这一时期逐渐盛行，陶瓷装饰艺术中开始融入佛教元素，如莲花纹、忍冬纹等。莲花纹象征着纯洁和神圣，在陶瓷器上被广泛应用，有的以单独的莲花图案出现，有的与其他纹饰组合形成更复杂的装饰。忍冬纹则是一种源于佛教艺术的植物纹饰，线条流畅，富有装饰性。
- 造型简约：瓷器开始普及，造型趋于简约，注重线条的流畅和整体的美感。器物的轮廓线条简洁大方，没有过多的装饰，体现出一种清新淡雅的艺术风格。同时，这一时期的瓷器釉色以青釉为主，釉面纯净，色泽温润。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！5. 隋唐时期：
- 色彩绚丽：唐三彩是隋唐时期最具代表性的陶瓷品种，其装饰艺术以色彩绚丽、造型多样而着称。唐三彩使用多种颜色的釉料，如黄、绿、白、蓝、褐等，相互交融、流淌，形成了独特的艺术效果。装饰题材丰富，包括人物、动物、器物、建筑等，生动地反映了当时的社会生活和文化风貌。
- 装饰技法多样：除了唐三彩，这一时期的青瓷和白瓷也有较高的艺术水平。青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花等，刻花和划花是在瓷坯上用刀具刻划出各种图案，线条流畅，富有立体感；印花则是通过模具在瓷坯上印出图案，具有规整、精细的特点。白瓷的装饰相对简洁，主要以釉色的纯净和器形的优美取胜。
6. 宋元时期：
- 宋代：
- 纹饰题材丰富：纹饰题材表现手法极为丰富独特。龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰，突出在各类器形的显着部位；回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，辅助主题纹饰。工匠们将纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合，形成审美与实用的统一整体。
- 风格多样：民间用瓷的造型大方朴实、经济耐用；宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。不同窑口的瓷器风格各异，如汝窑的瓷器釉色温润，以天青色为主，装饰简洁；定窑的白瓷则以刻花、印花装饰为特色，花纹千姿百态。
- 元代：
- 主辅纹饰分明：元青花的纹饰分主纹与辅纹二类。瓶、罐的腹部和盘心为主要纹饰，其他为辅助纹饰。常见的主纹饰有植物，如松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等；动物如龙、凤、鹤、鹿、海马、狮子等。此外，历史故事题材极为盛行，对明清两代瓷器上人物故事内容的影响重大。
- 装饰方法多元：装饰方法有刻、划、印、贴、堆、镂、绘等多种。在青白瓷大型器物上，尚多见划花装饰，但印花装饰逐渐占据主要地位，并且在红釉与蓝釉器物上也有应用。
7. 明清时期：
- 明代：
- 装饰手法以彩绘为主：明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。
- 款识成为装饰一部分：明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑