高媛媛的助理把高媛媛扶下场后，工作人员抬来一张绿布板。
胡戈坐在地上，随时就能开拍了。
绿幕拍起来简单，没那么多花哨。
“你遭到父亲殴打，离家出走，现在坐在船上，天空下起雨，你很迷茫……不知道以后该怎么办，好了，开拍！”
李明洋看着原片，描述完。
场务一打板，就正式开拍了。
胡戈坐在绿布板上，委屈的抬起头，东张西望……
“咔！你眼神乱瞄什么，开机关枪吗？重来！”
“咔！你只是窝囊不是乞丐！你只是迷茫，不是要自杀！”
相对于混过港圈，拍过几部大制作的高媛媛。
高媛媛其实挺耐磨的，只要骂开窍了，她能一点点提升。
胡戈不能说没演技，但表情有点模式化。
重拍了四五次，胡戈情绪什么都理解了。
就是拍不出李明洋要的感觉，他被迫站起来，让胡戈滚蛋。
摘下墨镜，自己坐在绿布板上，身体轻微晃动，直接开演！
让胡戈好好学！
胡戈起初不以为然，因为李明洋啥演技，他比谁都清楚。
然而没过多久，胡戈就惊到了。
丝滑的表演，一气呵成，少年心中的悲凉不着痕迹的显露出来，完全没有表演痕迹。
“李导，厉害啊！演的太好了，我懂了！”
“懂了，就快点演！”
什么演，我亲身经历好吧！
李明洋心里吐槽一句，戴上墨镜回到位置上，继续开拍。
有原片在手，直接抄就完了。
胡戈的表演，又无法超越动画，抄就完事了。
胡戈受到启发，进步神速，一遍过。
“波哥，该你上了，你们在船上，大雨瓢泼，突然船只晃动，海浪拍来！
高帆险些被突如其来的巨浪拍下船，是你救了他！”
黄波耐心的听完，然后扣了扣嘴角，有些为难的说：“导演，能不能不按照分镜拍啊？”
“行吧，你自己看着来！”
黄波入行11年，凭借疯狂的石头名声大噪，是内娱少见的实力派，未来国内首位百亿票房男明星。
李明洋选他就是奔着他的票房号召力。
黄渤自由发挥，效果出奇的好，甚至还能带动胡戈。
从幽默到深沉、从喜剧到文艺，正处于巅峰期的黄波，实力真的很强。
不过胡戈有点接不住他的戏啊！
李明洋被迫把这场戏切了五次，拼拼凑凑总算拍完了。
拍完了三场戏，一上午的时间就过去了。
中午，李明洋吃完盒饭，正想着要不要连轴转，拍他个两天两夜，赶个进度。
吴志奎突然跑来，说：“李导，我发现一个很有意思的影评。”
“什么影评。”
“我刚刚翻豆瓣，发现一个关于魔女的影评，对方好像是圈里人，从电影工业的角度去看魔女，分析的真好……”吴志奎说着，把自己的手机递给李明洋。
李明洋接过手机，看起了对方的影评。
“在看完《大叔》这部电影的时候，我不敢相信是韩国人拍的，要知道韩国的电影体系在20世纪初以前一直是不成熟的，而且市场被好莱坞所垄断。
《大叔》的出现让我意识到在警匪片方面韩国已经超越了香港，尤其在香港引以为豪的动作戏方面，韩国完全玩出了自己的一套花样，凌厉、残酷、血腥加上快速剪辑，看得人眼花缭乱。
电影工业是一个完善的体系，包括从编剧到拍摄、宣传、上映以及电影周边商业活动等等，而最能体现工业体系的不是曲高和寡的小众艺术片，乃是类型化的商业片。
而动作片的要求是最高的类型之一，无论是在拍摄技术还是剪辑上以及后期制作上都需要一个成